通过文学和影视剧等多种形式，国家级非遗项目咏春拳早已被大众熟知。以塑造人物形象、刻画人物性格、铺陈人物行动见长的舞剧艺术，如何实现独特性的艺术表达？回答这个创作课题，我们选择从历史与生活的深处找答案。主创团队多次深入广东佛山、东莞等地采风，深入了解咏春拳的历史发展细节。善于运用空间叙事的两位青年导演韩真和周莉亚，在改革开放之初深圳电影人的奋斗经历中找到灵感，设置了一位普通电影人的独特叙述视角。舞剧的双线结构由此诞生：一位在改革开放初期来到深圳的普通人，从事为电影角色打光的工作。他用追光照亮剧中人叶问，照亮了咏春拳惠及百姓的动人历程，更在这个过程中感悟人生价值：脚踏实地、追寻梦想，就可以成就属于自己的非凡人生。剧中叶师傅的“咏春堂”从挂牌开馆到广泛传播的故事，灯光师从踏入社会到体味追梦的青春故事，双线索、双场景带来了不同时空的同频共振，成为该剧一大亮点。不懈奋斗，追寻理想，追寻心中的那一束光，成为他们共通的精神内核，引发不少年轻观众的共情共鸣。他指出，“最大的变化是环境变化，全球化蓬勃向上、欣欣向荣的时期大家都想向外拓展、向外融合，实现全球的一体化。但当下受到疫情和战争等方面的影响，大的环境是重塑新的正义文化和利益联盟化，分割或者说差异成为当下的关键词。这种变化对于跨文化传播，特别是电影跨文化传播和制作带来非常大的影响，不仅仅是电影的发行或者放映的问题，反过来对于创作、生产产生了强大的制约。”同时，万传法还提到，“这几年中国电影制作人其实已经采取了一个新的方针策略，就是‘向内跨’，这是非常大的变化。”